川劇角色分哪幾類

川劇分小生，鬚生，旦，花臉，丑角5個行當

川劇角色分哪幾類1

川劇分為小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當。

1、小生：（文、武）

文生以頭帽分書生、商生、窮生、官生及以化妝和年齡劃分的文生醜、娃娃生、紅黑霸兒臉。文生是小生類角色的核心，扮演劇中人物大都是文人墨客、王孫公子，多數都為少年英俊、知書識禮的正面人物。

武生是有武功、武藝的小生，含以服飾劃分的靠甲、短打、袍帶、龍箭（含袍子）及以歸本行應工的武丑、紅霸兒臉、鬚生等角色。

2、旦角

俗稱“小旦”，指劇中的女子角色，多以年齡、身份、文武、技路、性格來區分。青衣旦多為樸實賢惠的婦女；閨門旦是未出嫁的青春少女；武旦指會使槍弄棒、精通武藝的婦女；此外還有花旦、搖旦、老旦、仙狐旦、奴旦等。

3、花臉

“末”在川劇中常稱為花臉，以技藝側重劃分為：唱功、講口、架子、草鞋花臉四類 。

4、生角

在川劇中叫做“生角”或“鬚生”，包括：老生、正生、老末角、紅生等，有文武之分。

5、丑角

小丑的'含義，顧名思義，就在“醜”字上，外貌醜。它表現的多是幽默滑稽或庸俗淺薄的人物。以服飾分為：袍帶、箭衣、褶子、襟襟醜；以年齡分為：老醜醜以及屬醜行應工的丑旦。

川劇角色分哪幾類2

川劇起源

川劇在唐代曾被稱為“川戲”，有資料顯示，唐憲宗元和元年(公元806年)，四川地區發生了一件令人哭笑不得的政治事件。

當時，時任蜀中方鎮(相當於省長)的劉闢是個大貪官，他在蜀中無所忌憚地亂收苛捐雜稅，搞得民不聊生。於是，當地的優人(戲曲演員)便將劉闢的作為編成戲劇——也就是歷史上著名的川戲《劉闢責買》，準備通過此來為民疾呼。但這一戲曲雖然已排練熟練，卻一直未能得到上演的機會。

直到後來劉闢叛唐造反，優人們認為時機已到，便開始公開演出。誰知朝廷昏庸，認為此戲涉及攻擊朝廷，不但派兵砸了戲班的場子，還把演員抓來鞭打一頓後充了軍。

這些演員的冤屈令人憤懣，為隨後的反唐起義埋下了深深的伏筆。

這一事件，也從側面反應了川戲重要的影響力。歷史還記載，唐時期川戲影響力在國內非常大，全國甚至出現了“蜀戲冠天下”的局面。

在當時四川也出現了以幹滿川、白迦、葉矽、張美和張翱5人所組成的著名戲班——這也是中國戲曲史上最早的戲班，《劉闢責買》《麥秀兩岐》《灌口神》等著名川劇曲目在此時開始流行全國。

到了五代時期，中國歷史上出現了一位將川戲推向巔峰的人，同時，他也是一位讓後人啼笑皆非的皇帝——後唐莊宗李存勗(xù)。

李存勗於公元923年統一北方，建立後唐政權，史稱後唐莊宗。他酷愛川戲，而且演技上佳，對川戲技藝有頗多改良，成為川戲的'兩位“祖師爺”之一——舊時川戲班一直有奉祀“祖師爺”的習慣，演員臨上場前，都須朝掛在後臺入場口的“祖師爺”畫像頂禮膜拜，以祈成功。而被膜拜的“祖師爺”有兩位：一位畫作白麵黑三綹須穿龍袍；另一位畫作白面無鬚穿龍袍——前者正是大名鼎鼎的自譽為“梨園之首”的唐明皇李隆基；而後者，則正是這位後唐莊宗皇帝李存勖。

李存勗的人生因戲曲而豐富多彩，但他的結局卻是令人惋惜的。當上皇帝沒多久，李存勗就沉浸在了川戲等各種戲曲之中，甚至還給自己取了個藝名“李天下”，常常與戲子們一起粉墨登場。

也是由於這種關係，後唐戲子們的地位空前提高，不僅可以隨時出入宮廷，最後竟干預起了朝政，於是整個後唐成了戲子的舞臺，大臣們反而成了觀眾——這樣的後果是不言而喻的：公元926年3月，後唐大將李嗣源發動叛亂，李存勗率領一幫戲子拼命抵抗，在混亂中被流箭射中面門，拔出箭來血柱沖天。

沒有醫學常識的李存勗在此時又喝下了一碗人奶——人在失血過多的情況下接觸到奶漿，更會促進血液迴圈，加速死亡。最後，李存勗一命嗚呼，只留下一段“因戲亡國”的悲劇故事流傳世間。

川劇角色分哪幾類3

川劇的特點是什麼

1、腔調特色：川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，是川劇的主要演唱形式。

2、語言特色：川劇語言生動活潑，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。

3、劇目特色：常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托。

川劇的名稱，始見於清末民初，當時叫川戲，後來統稱川劇。這雖然只有八十多年，早在明代即有戲班在省內各地演出。川劇史家、藝術家們談到川劇的源流沿革，還有追溯到晚唐“雜劇”、南宋“川雜劇”的，甚至有川劇高腔尚早於江西“弋陽腔”、清代蜀伶魏長生所唱秦腔系四川之“秦腔”種種不同的說法。足見川劇的歷史，還是一個沒有完全定論而尚待繼續研究探討的學術問題。

川劇由於各種聲腔流行地區和藝人師承關係，逐漸形成一些流派。在這些流派中，除象旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以傑出藝人稱派外，主要則是按流行地區區分為四派：一是“川西派”，包括以成都為中心的綿陽地區各縣，以胡琴為主，形成獨特的“壩調”。

二是“資陽河派”，包括自資中、資陽、貢及內江、瀘州區和縣市，以高腔為主，藝術風格最為謹嚴；三是“川北派”，包括南充為中心西充、三臺、遂寧、閬中等地，以唱彈戲為主，受秦腔影響校多；四是“川東派”，包括川東以及重慶一帶，由於來此演出的外地劇種很多，導致其特點是戲路雜，聲腔多樣化。

成於滿清，興於民國，抗戰之後，它卻突然消亡。

明清發展

川劇，流行於四川全省及雲南、貴州部分地區。原先外省流入的崑腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（公元1736年—公元1795年），由於這五種聲腔藝術經常同臺演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱“川戲”，後改稱“川劇”。

川劇起源於何時，語焉不詳，多有歧異，但形成於清代卻有共識。重慶川劇受到重慶廣博性情的陶冶，鑄就了包容的`胸襟。

明末清初，由於各地移民入川，以及各地會館的先後建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，並且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發展。

清代雍正、乾隆年間，隨著“花部”的勃興，那些來自省外而分別流行於四川各地的高腔、崑曲、胡琴、梆子唱班，為適應群眾欣賞習慣，與四川語音、習俗結合，逐漸在藝術上具有了四川的地方特色。本世紀初，由於工商業的發展，流行四川各地的戲班不斷湧入城市， 為擴大影響，加強演員陣容，爭取更多觀眾，逐漸走向各種聲腔同臺演出的經營方式。

在這個過程中，各戲班藝人為提高表演藝術，加強競爭能力，又在藝術上紛紛相互吸收，彼此借鑑。才藝出眾的藝人更講究高昆胡彈不擋，文武唱做皆能，這就為川劇藝術風格的形成，提供了條件。而最早使用川劇(川戲)這個稱呼的，是在辛亥革命影響下由康芷林等人組成的著名班社“三慶會”。